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古代十大丑书家,他们真的是丑书吗?
2017-07-19 15:54:25   来源:   评论:0 点击:

转载两篇刘正成(曾任中书协副秘书长、《中国书法》杂志总编)讨论丑书的文章一篇是《丑书论的政治误区》,另一篇是《十大“丑书”书法家PK中国书协官员》。

丑书论的政治误区——古代十大丑书家

 

第一、丑书的祖宗颜真卿

 

谁说他丑陋呢?是米芾说他丑陋,米芾在《宝晋英光集》讲,颜柳挑踢,乃后世丑怪恶札之祖,从此古法荡无遗矣。自从出现了颜真卿柳公权以后,古法就丧失了。所以我们今天看看,颜真卿为什么在那个时候被米芾批评为丑书呢,丑怪恶札之祖呢?那我们要看一看唐代的书法史。
 


 

唐代的书法,因为唐太宗他是主张王羲之的,王献之他认为要差些,王献之在世的时候,王献之的书名在王羲之之上,为什么呢,他写的好,而且官也比他父亲做的大,到了梁武帝以后,唐太宗以后,就认为王羲之是正宗,从此把王羲之的楷书作为我们中国书法最经典的标准。而唐代几大书法家,就是王羲之的基本的翻版。欧阳询、虞世南、褚遂良,他们都是王羲之在唐代的一种复制,当然也有创造。

 

在初唐时代,认为初唐的虞世南,欧阳询,褚遂良是二王的正宗,后来康有为有不同的看法,他认为欧阳询是百派之祖。基本上初唐的书法就是三大家,还有薛稷,四大家。颜真卿中唐出来以后,是真正唐楷的一个代表人物,他打破了的楷书的规范,和王羲之建立了行书的规范,颜真卿的楷书为什么后来成为我们中国历代的印刷体,这种楷书是最代表唐代的强盛的审美标准,他具有开创性、严谨的,公众喜欢的。从颜真卿以后,特别是宋代以后,颜真卿就就成为唐代的王羲之,但是颜真卿出现的时候,包括柳公权出现的时候,和初唐的那几大拉开距离了,是一个革新者、一个创造者,一个集大成者。但是如果在二王的观念,颜真卿楷书就是丑的,因为他不像《宣示表》、《乐毅论》这种比较秀美的楷书,他的行书很重要的就是我们现在看到的《祭侄稿》、《争座位帖》,他不是按照王羲之的行书的笔画写的。他把每一个点划的笔划尽量的精简,或者是用一种很强烈的笔画去代替王羲之的比较秀美的经典的笔划。所以我们为什么把颜真卿的《祭侄稿》作为天下第二行书,他就是新时代一个发展里程碑。米芾的《蜀素帖》和《苕溪诗》这样的笔法就和颜真卿的《祭侄稿》的笔法完全不一样,因为他就是复制王羲之的。所以宋代的评价是把苏排第一,黄排在第二,米排在第三。这就是因为二王需要发展,这个发展到了颜真卿,颜真卿这样一个新的时代的改革者,在一个认为他是丑书,是丑怪恶札之宗,为什么,他敢于和前面的经典不再相同,出现了新的规范。今天我们已经把颜真卿当做一个近于管阁体的书法了,但是当年他就被称之为丑书。新的视觉形式出现以后,他对人们的审美冲击力,也和王羲之的、和虞世南的字,完全不一样。

 

第二,怪丑恶札柳公权

 

因为他接近颜真卿,颜、柳并列。颜柳书法是唐楷最标准的时代的代表人物。

 

第三:石压蛤蟆苏东坡

 

 

第三个丑书就是苏东坡,《独醒杂志》宋代的随笔,他讲了两个人,一个是苏东坡,一个是黄庭坚。黄山谷并不是这样骂苏东坡的,他是用社会上的舆论,他们两个调侃,东坡说鲁直近字虽清劲,而笔势有时太瘦,几如树梢挂蛇。是别人批评黄庭坚的。黄庭坚又回敬了苏东坡,他说公之字固不敢轻论,然间觉褊浅,亦甚似石压蛤蟆。二公大笑,以为深中其病。苏黄在当年也是丑书的代表。
 


 

他是治平二年的进士,他写的小楷, 我编《中国书法全卷-苏轼卷》中有收录,他的小楷可以和王羲之王献之乱真,这就是苏东坡对王羲之的最初的学习,但苏东坡的书法发生变化是在黄州,他在元丰二年被贬到黄州以后,他的文章,诗和书法发生了巨大的蜕变。所以在这个地方他写了前后《赤壁赋》,写了《赤壁怀古》,然后书法写了《黄州寒食诗帖》。《黄州寒食诗贴》就是苏东坡自己成熟的蜕变,我刚才为什么讲他写王羲之呢?他写王羲之的那种楷书,根本就没有任何问题。像米芾这样写王羲之的行书,他也绝对没有问题。但是他觉得他不能模仿,他要创造一个时代新的书法。他就像颜真卿一样,要成为新时代的王羲之,所以他就把字写的扁扁的。

 

唐代讲法,宋代讲意,唐诗到宋诗也是这样比较的,唐诗和宋诗的最大区别,就是宋诗讲理。宋代书法发生一个巨大的变化,就是以苏东坡到引导的,书法不像唐代的人讲法则,三十六法、七十二法,所有论书法的首先讲规则,所有谈论书法审美的时候,关于唐代的书法都有他们的共同的审美原则。宋代有一个重大思想的变化,就是禅宗和佛教思想结合,佛教思想也讲个人的修悟。这时候我们的文艺不是讲的普遍的法则,而是讲文艺怎么样和作者这个人统一起来,不是一个统一的的有一个楷书的各种点画的标准,而是要体现个人的风格与审美的标准。如果按照王羲之的原则讲,那苏东坡就是字写的太扁了。甚至说他右手用毛笔,字老是右边局促。而黄庭坚的草书线条无限的放长,点划加长,提高他的张力。所以一个人被批评为石压蛤蟆,另外一个人被批评为树梢挂蛇。有的人说死蛇挂树,这个也很难听。

 

第四:死蛇挂树黄庭坚

 

 

这两个是宋代尚意书风的领导者,书法要追求人的个性,每个人的审美标准以他是不是达到人的表现为书法的审美标准。苏东坡说,我说意造本无法,信手拈来烦推求。我的书法不是按照你的欧阳询三十六法、七十二法来判定我的书法的。他说璧美何妨椭,我们可以变形把浑圆的秀美的圆玉,变成椭形的,质地好就可了。所以唐代书法到宋代书法最大的变化。
 


 

刚才讲了东晋到唐代,唐代到宋代最大的变化,就是书法强调个性了,个性化的原则是书法最高的审美理想。这个审美理想和这个时代的代表者,就是这两个丑书人物所代表的,一个是苏东坡,一个是黄庭坚。你说树梢挂蛇,他的那个线条确实是比较长。但是这就是我们每一代伟大的书法家出现的时候,他被别人批评的。

 

第五:名不出越中的徐渭

 

第五大丑书是徐渭。徐渭的书法发生了一个重要的变化,一般的书法史谈到明代书法的时候,都称吴门书法是明代书法的代表。王世贞是苏州人,他说天下书法归吾吴。如果要谈论明代的书法,就是谈我们苏州的,苏州以外无书法。

 

那么我们的书法史也写了明代书法的高峰,是吴门四家,但是我认为不是这样的。最高的高峰不是苏州人,首先第一个是浙江人绍兴的徐渭。徐渭当时他是边缘人物,他是名不出越中。除了绍兴那个地方知道徐渭以外,外面没有人承认徐渭是一个了不起的书家。他是怎么出现的呢?文征明为代表,他是主张唐法。元代是赵孟頫,到了明代继承了这个依序,但是有所进步,他们进步在什么地方呢,我们学习不仅是学习原代的赵孟頫,而学习唐代。所以苏州的吴门四家,他们都以唐代书家为他们的准则。而徐渭呢,他是是主张北宋的,徐渭写了很多手卷,他就写苏东坡,写米芾,写黄庭坚。徐渭的作品都是写宋人的。
 


 

我们中国的学术有两大之分,一个是宋学,一个是汉学。按学术来,唐的书法接近于汉学,非常细腻的要求一些法则,而宋学就讲究独立的见解。在学术上说,汉学是我注六经,诗书礼乐我是注解它,以它为根本。而宋学是六经注我,六经是为我的学术做注解的。宋人的独立的意志,他的表现,包括他的意志的表现,他是受到徐渭的这样的书法家的尊重,而不是像文征明尊重唐人的。所以这个发生了很大的变化。徐渭第一次从绍兴出来跑到苏州去的,他想去见见祝允明这样的人物,有一次到了门口就退下,也没敢走进去,因为他没有名气,就从苏州回来了,他认为那是当时书法的重镇,但是他没有走进那个门,他走了自己的路,成为一代大家。

 

所以我说徐渭破坏了中国书法的笔法,他为什么破坏了呢,徐渭的时代出现了两个重要的事情,人物产生是和时代有关系的。第一个苏州出现了挂轴书法,苏州以前的房子是修的很矮的,皇帝有规定,老百姓的房子只能是几尺几寸,穿的衣服一定是布衣,不能穿绸缎衣服。到了明代中晚期,王法废弃了一些,苏州的资源也发达,苏州的有钱人修高堂大屋,原来的矮房子,后面是屏风,房子修高了以后,屏风升为通屏,就像一个独立的墙一样,这时候兴起了挂轴书法。这是在五百年以前在苏州地区才第一次出现。刚刚出现的时候,大家不屑一顾,认为文人写的字怎么能挂到墙上去呢,所以文征明的孙子都说,现在很流行,我觉得写这个字我都感到非常羞耻,文人的字怎么能挂到墙上去呢,今天就不一样了,写写招牌影响大。所以徐渭在那个时代,第一个出现了挂轴书法,所以祝允明他们写的最大条幅不到四尺,这时候出现高堂大字以后,安徽出现了宣纸,宣纸是青檀皮做的,宣纸的纤维能达到十一公分这么长,以前用桑皮做的纸,纤维短,纸做的很小,所以《怀素自叙》是三十多条纸接起来的,所以都是小纸。到这个时候,元代稍微大一些,到了明代,出现了安徽泾县的,可以用青檀皮做的纸,纸就可以很大,因为纤维长。纤维中间很稀松,空间容量大,下笔能够见浓淡出来。前两天人家给我了一厚沓的写信札的纸,我说这个信札纸不和古法,你这是宣纸做的,古人做信札不用宣纸,而澄心堂纸是楮皮纸和桑皮纸,纤维短,纸也薄。现在日本做的手工签,我说写小字就要用这种纸,因为宣纸写不了小楷。他说原来这个纸有古今之分。我这里有很多的日本的手工签纸,我提供给你,你们可以仿造。日本完全是宋元以后古法继承下来的,他们保持这个非常认真的,基本上这个技术不变。中国的宣纸没法写蝇头小楷,为什么,纸张不一样。

 

明代出现了大的条幅、厚的宣纸,笔墨就能见浓淡了,如果没有这种青檀皮宣纸,中国的历史上就不会出现石涛八大。因为前面的那时候的画,我看了很多的宋画,他们的浓淡是慢慢的皴擦出来的,不像石涛八大一笔见浓淡,这是材料决定的。所以这时候出现了徐渭,写了大的条幅,他的所有的笔划,要用大羊毫来写,笔法完全变化了。所以大家可以看到,徐渭的画笔,如果我们要拿

《兰亭序》原则来比他的点划的原则的话,他就一无是处,没有一笔是对的,当然可能被认为是丑书。中国十大丑书排名第五。

 

第六:宁丑勿媚傅山

 



排名第六的是傅山,傅山说我就是要丑,他是自觉的丑书论者,宁拙毋巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁直率无安排。他的观点和王铎是一致的,他前面还有倪元璐、黄道周、王铎等。他为什么写的宁丑勿媚呢?我们不要找那种光是秀丽的,规范的,把王羲之的字写成颜真卿那样的字,如果说丑书,他也算丑书,我们要拿王羲之来比,颜真卿就不丑了,徐渭傅山的字才丑,因为他远离了颜真卿点划的原则。

第七:魔道金农

 

第七个丑书,就是金冬心,这是杨守敬说的,清代有两个魔道,一个是金冬心,一个是郑板桥,这两个是清代书法的开拓者,杨守敬说若郑板桥之行楷,金寿门之分隶,皆不受前人束缚,自辟蹊径。然以师法后学,则魔道也。他是妖魔鬼怪,当然是丑书了。清代书法也是出现了一个重大的变化,清代初期,康熙皇帝喜欢董其昌,乾隆皇帝喜欢赵孟頫,所以以张赵为首的清代前期书法,最后走入馆阁体。如果这样下去,书法当然没落了。然后清代出现了道光时期的翁刘成铁之前,扬州书坛发生了重要的作用,就是金冬心和郑板桥,他们率先发起了书法变革。



 

金冬心是把他的隶书运用到行书中间去了,然后他叫漆书,这也不是他自己说了,清代晚期的说他像漆书,就像用竹片蘸着漆在简牍上写字。当然金冬心那个时代,他没有看到汉简,没有看到汉代人的墨书,不知道汉代人是怎么写字的。因为那之前,我们只看到的了汉代的《曹全碑》《礼器碑》这样的铭石书,汉代的印刷体的隶书。金冬心是发挥了超强的艺术想象力,来想象汉代人写隶书是什么味道,当然他也受到《天发神谶碑》的影响,他的那种漆书,新的一种隶书。这种隶书和郑郑簠为首的隶书,学唐人的隶书完全不一样,把隶书运用在楷书,运用在行书,甚至是在草书上。所以金冬心的字现在在拍卖行很受追捧,很贵,就是他是在一个变革时代的丑书。金冬心的漆书,这个漆书不是金冬心说的,他自己晚年他叫渴笔八分,金冬心他不是苏州人,他是杭州人,但是晚年他在苏州住了十年,住在一个破庙里面,那个庙很破,和尚都走了,因为那个地方,没有什么吃的,破庙旁边的房子里面,前不久我专门看了一下金冬心在破庙旁边的房子,确实是又潮湿又冷,他住了将近十年的时间,他晚年写的就是渴笔八分,这就是金冬心。

 

第八:魔怔郑板桥

 

郑板桥的魔道在在什么地方呢,他叫做六分半书。到底是几分隶书、几分篆书、几分行书,不分得很清楚,但是基本上,一个主要的原则就是几种书体揉为一种。如果说金冬心的书法主要是得利于篆书的话,那么郑板桥的字,得利于篆书揉入行楷书中间。金冬心的书法以侧锋为主,而郑板桥的以中锋为主。郑板桥认为他这个是从古隶得来的,就是在篆书发生变化的初级阶段,篆书演化标准,小篆演化到东汉末年的八分书,经过五百年的时间。郑板桥说了,我是得利于古隶,就是他凭他的想象力,篆书刚刚开始变化的字,他也没有看到古隶,金冬心没有看到,郑板桥也没有看到过,他们超强的艺术想象力,想象篆书在刚刚开始发生变化的时候,那个书写状态是什么样,所以发明了他的六分半书。你看他的字里面很多画笔是按照小篆的画笔写的,有篆有隶,他认为他是古隶。但是实际上和金冬心比较起来,金冬心的隶书的侧锋更多,而郑板桥的中锋的篆书更多一点,所以他把自己称为古隶,古代的第八大丑书,郑板桥。
 


 

郑板桥、金冬心在扬州书坛刮起了改革的狂潮,所以扬州八怪其实不只扬州八怪,他们这个派,写隶书的这种派黄惇先生成为乾碑派,康有为在《广艺舟双辑》中说,道光以后,碑书成为主流,他们是在乾嘉时代,金冬心的年龄更大一点,乾嘉时代所有写篆隶的,可以归为乾碑派。他们学习不是根据不是根据《淳化阁帖》中的二王的法则学习的,他们直接从汉魏碑刻学习,离开了晋唐的基本法则。如果按照欧阳询三十六法的话,郑板桥一法也没有,金冬心更谈不上。这就是一代改革者对技法的,对新的世界形势的追求,一定要有新生的面貌。这个新生的面貌出来的时候,被称为魔道。因为他和前面的经典不一样。

 

第九:孩儿体谢无量

 

到现在,有两个重要的,是我们公认的丑书,一个是谢无量的孩儿体,他就像小一样,不会写字,写出的是这样的。谢无量的字也是在三十年以前很受争议的,我曾经讲过这个故事,第一次全国展在沈阳举办的时候,我们四川书协也带了一些作品,也有当代的书家,也有已故书家的,其中包括谢无量的作品。


拿去评审的时候,谢无量就落选了,这个字不够参展的资格。但事实上又不服气,每个省挂的时候,又把谢无量挂出来,然后评委看见了,让取下来,你这个是淘汰的。就是谢无量参加全国第一届全国展的时候,就没有资格,他的字写的丑,他既不像欧阳询,也不像颜真卿,谁都不像,这个字怎么够参加全国展的水平呢。今天谢无量是公认的大书家。我去北京,第一个职务就是负责《中国书法》杂志的工作,我就选了两个丑书,选了一个王铎,近代选了谢无量,这两个人都受到了争议。
 

 

我还在编稿子的时候,一封告状信就去到统战部,说我用王铎是汉奸,怎么中国书法要做专题介绍呢。另外一个是谢无量的。那是书法吗,怎么上专题呢。我就找统战部、找中宣部,关于谢无量我找了启功,我说启先生,我这次编了谢无量的书法,你觉得怎么样?他是我们中央文史馆的馆长,他说谢无量很好。他这句话一锤定音,回来我说启功说可以。当时书协的干部就反对,要取下来,认为这是丑书。而且跑到印刷厂去,不让开印,王铎要撤下,谢无量要撤下。就是三十年以前当时的环境,这就是他们怎么看谢无量。这一代大书家被人误读,被普通的水平的误读,这个误读还来自我们中国书协的重要干部的误读,看不起,认为这是丑书,不够全国展,也不够上杂志的资格。

 

第十:丑书代表徐生翁

 

还有一个和谢无量差不多的,去世时间也差不多,1964年去世的,和谢无量的时间差不多,徐生翁,也是丑书的代表,这个丑书是姜寿田说的,在“丑书”的现代实践方面,徐生翁无疑是一个真正意义上的现代开拓者。姜寿田是在积极的意义上来评价丑书的。


 

我刚才讲的这十大丑书人物,在中国书法千多年的历史发展中间起了重大的书法推动作用,从颜真卿、柳公权到苏东坡、黄山谷,一直到徐渭、傅山、金冬心、郑板桥,一直到谢无量、徐生翁,这在历史上,被评议为丑书的人物。刚才说历史上虽说是丑书,今天都摆在这里,我看他也不比今天的漂亮到哪里去。我认为一部丑书从某种角度描述了中国书法发展的历史,发展的进程,怎么样评价丑书,就是审美观念在递进的时候,出现的不同的争议。怎么样评价,怎么样看待这个发展,如果说像苏东坡这样石压蛤蟆,黄庭坚的树梢挂蛇,如果都停止写的话,就没有书法存在了。当然也没有像徐渭、傅山这样的人物存在了。

 

这就是古代十大丑书,而且每个丑书的重要评论家评定的历史过程。

 

 

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